Polska, która przetrwała przemiany polityczne i gospodarcze na początku lat 90., stała się żyzną glebą dla pochodzenia nowej subkultury muzycznej. Muzyka elektroniczna okazała się potężną zachętą, która zgromadziła pokolenia młodych ludzi, kierując się eksperymentami z dźwiękiem i rytmem. To było w tej epoce historycznej w otwartych przestrzeniach dużych miast - Warszawa, Krakow i Wroclaw - pojawiły się pierwsze ulice i nielegalne imprezy, które położyły podstawę klasycznej tradycji festiwalowej.
Pierwsze kroki (1990–2000)
W latach 90. zdarzenia elektroniczne w Polsce były głównie podziemne. Zakładowaniami byli porzucone magazyny, przestrzeń sztuki przemysłowej i otwarte platformy poza miastem. Organizatorzy zjednoczeni w małych grupach, zaprosili DJ -ów z krajów sąsiednich i wynalazli unikalne krajobrazy dźwiękowe.
- Rave Warszawa - powstały w 1993 r. Jako seria zamkniętych stron na obrzeżach Warszawy;
- Off Club Krakowie - platforma dla lokalnych DJ -ów i eksperymentów rurowych z dźwiękiem;
- Vibes Wrocław - Partia „Underground”, znana z efemerycznych dekoracji.
W tych latach po koncertach „On the Knee” i wczesnych rajach powstał rdzeń polskiego ruchu elektronicznego. Muzycy badali podstawy technologii muzycznej i promotorów - problemy logistyki i marketingu.
Golden Era (2000–2010)
Czasy nielegalnych szabatów od dawna minęły: początek 2000 roku był naznaczony zamachem w skali i profesjonalizm. Skromne imprezy zostały zastąpione przez pełne festiwale z kilkoma scenami, międzynarodowymi ofertami i przemyślaną obsługą.
- 2004: Audioriwer Rozpoczął się jako projekt dla 5000 słuchaczy i szybko stał się wydarzeniem 30 000 odwiedzających;
- 2005: Nieprawidłowy festiwal W Krakowie otworzył drzwi dla miłośników eksperymentalnej elektroniki i awangardy;
- 2008: Tauron Nowa Muzyka W Vroclav stał się platformą dla artystów krzyżowych i lokalnych mieszkańców.
W tym czasie Polska osiągnęła wiodącą pozycję w rankingach europejskich festiwali. Grandal Scenerie, Multimedial Instalations and Sound Shows zamieniły wydarzenia w pełnoprawne obiekty artystyczne.
Global Recognition (2010 - in.)
W 2010 roku polskie festiwale muzyki elektronicznej zaczęły przyciągać najważniejszych artystów na świecie i tysiące zagranicznych gości. Każdego sezonu organizatorzy poprawili koncepcję oprogramowania, dodając witryny tematyczne, wykłady i klasy mistrzowskie.
- Audioriwer: skalowalna platforma z prętami na dachu, lokalizacji technologicznych i obowiązkowych ścieżek dźwiękowych;
- Słaby: przeniesiony do nowych przestrzeni, w tym stary fort na obrzeżach i ruinach przemysłowych;
- Aktualne W Bialystok: połączenie elektronicznej sceny i żywych występów instrumentalnych;
- Polska 24 -Multi-Gaming Festival, na którym elektronika sąsiaduje z hip-hopem, jazzem i rockiem.
Dziś polskie festity elektroniczne znajdują się w pierwszej 20 najlepszych wydarzeniach Unii Europejskiej według największych publikacji. Imponujące instalacje dźwiękowe, strefy VR i synchroniczne transmisje online sprawiają, że są idealne do formatu pełnoetatowego i zdalnego.
Wpływ na kulturę tańca
Co jest unikalne dla polskiej sceny? Po pierwsze, tutaj udaje im się organicznie łączyć podziemną energię z profesjonalizmem dużych miejsc. Po drugie, festiwale stają się miejscem eksperymentalnych projektów audio i wizualnych, a po trzecie wspierają żywe społeczności: po zakończeniu głównego nurtu małe przestrzenki są łatwo reanimowane dzięki wolontariuszom i lokalnym grupom promocyjnym.
- Programy rezydentów dla początkujących DJ -ów.
- Utwory edukacyjne i klasy mistrzowskie dotyczące produkcji.
- Współpraca z artystami i projektantami.
- Festiwalowe rynki sztuki i rynki.
Każdego roku rośnie zainteresowanie strefami „sąsiednich”: sądy spożywcze, sklepy rzemieślnicze i wykłady tworzą uzupełniony ekosystem, w którym muzyka elektroniczna jest tylko szczytem góry lodowej.
Wniosek: przyszłość kultury elektronicznej Polski
Polska przyszła wyjątkowa ścieżka od Street Raves po znane na całym świecie marki festiwalowe. Dziś jej scena elektroniczna pozostaje otwarta na innowacje, zachowując duszę pierwszych spotkań „mieszkaniowych” i jazdy Riv-College. Pozwala czekać na nowe odważne pomysły, technologiczne niespodzianki i niekończącą się miłość do publiczności. W końcu historia trwa, a każdy sezon wnosi nowe rozdziały do rozwoju jednej z najbardziej dynamicznych kultur festiwalowych w Europie.
4